Ирина Корина получила известность благодаря своим инсталляциям, в которых дешевые материалы собираются в сюрреалистические сочетания и демонстрируют свойства растительности джунглей, не теряя связи с фактурой серой повседневности. Созданная для Музея «Гараж» инсталляция «Хвост виляет кометой» (2017) активировала не только зрение, но и обоняние посетителя с помощью ароматов, специально созданных по мотивам использованных в инсталляции фактур. Уже несколько лет в ее творчестве проявляется и другая, противоположная, линия — постимпрессионистские зарисовки и портреты, созданные уверенной рукой истинного ценителя Парижской школы. Эти яркие вещи проникнуты ощущением сказочного леса, дачной полудремы, отдыхающего от забот ума. Вдохновением для Кориной послужили катастрофические события 2020 года, когда в поисках убежища от вируса COVID-19 художница самоизолировалась за городом.

Публичные коллекции

Государственная Третьяковская галерея (Москва), Московский музей современного искусства, Музей современного искусства M HKA (Антверпен) и др.

«Нет сорных растений, есть невнимательные люди» — под таким девизом живет и работает Анастасия Потемкина, участница выставки «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030−2100» (2019) в Музее «Гараж». Потемкина уже много лет исследует повседневную растительность мегаполиса, сначала в составе «Лаборатории городской фауны», а потом и сольно. В неоновой работе Taraxacum (научное название одуванчика) Потемкина подчеркивает условность созданных человеком категорий для описания природы. В то же время у латинского слова есть особая пластичность, хоть и далекая от естественной красоты простого одуванчика.

Публичные коллекции

Государственная Третьяковская галерея (Москва)

Участница ряда выставок в Музее «Гараж», в том числе 1-й Триеннале российского современного искусства (2017), Таус Махачева часто работает с процессами приготовления еды и связанными с ней ритуалами. Пресс-форма «Каспийское море» весит почти тридцать килограммов. С ее помощью можно произвести бестиражные маркированные силиконовые формы для выпекания миллионов Каспийских морей*. Другими словами, пресс-форму можно рассматривать как произведение искусства, а можно с ее помощью производить другие художественные работы в виде силиконовых форм и выпекать миллионы кексов. Махачева последовательно размывает границы между искусством и жизнью, и это нелегкое зрелище: искусство здесь сжигают, пережевывают и выпекают до тех пор, пока оно не превратится в молекулы. Или, точнее, пока оно не станет вашей молекулярной формой.

Публичные коллекции

Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Московский музей современного искусства, галерея Тейт Модерн (Лондон), Музей Ван Аббе (Эйндховен), Музей современного искусства округа Лос-Анджелес, Музей современного искусства M HKA (Антверпен) и др.

Выставки

BaidA. Галерея narrative projects, Лондон. 2018

Hold Your Horses. Центр современного искусства The Tetley, Лидс. 2020

* Гарантийное количество каучуково-силиконовых изделий из одной пресс-формы — 10 000; гарантированное количество циклов выпекания из одного изделия — 1800.

Работа создана при поддержке галереи narrative projects, Лондон

Фото: Джудита Куниските

Участник 1-й Триеннале российского современного искусства (2017) в Музее «Гараж» Евгений Антуфьев работает с массой традиционных материалов, от дерева и бронзы до смальты и золота. Его интересует магический примитивизм, связанный с притягательностью власти и драгоценными материалами, которыми она пользуется для того, чтобы соблазнять нас и управлять не только нашими телами, но и душами. В этой работе Антуфьев обращается к античной греческой и римской мозаике, но видит ее сквозь призму советской монументальной школы. На первый взгляд она кажется выломанной из детского сада 1970-х годов, и только тревожные малахитовые глаза сказочных птиц намекают нам на то, что это сцена из потустороннего мира или сказок Бажова.

Публичные коллекции

Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, галерея Тейт Модерн (Лондон), Музей современного искусства M HKA (Антверпен) и др.

Маурицио Каттелан, один из самых известных современных художников, уже более тридцати лет радует зрителей объектами и скульптурами, преисполненными черного юмора. Скульптура «L.O.V.E.» представляет собой ладонь, у которой отпилены все пальцы, кроме среднего. В монументальном размере эта скульптура была установлена в сентябре 2010 года напротив здания биржи на миланской пьяцце Аффари, деловом центре самого богатого города Италии. В непристойном жесте просматривается политическая сатира: художник как бы показывает средний палец финансовой системе, виновной в глобальном экономическом кризисе 2008 года. В то же время сам художник говорит, как всегда загадочно, что это работа про воображение. Возможно, он имеет в виду, что ради свободы творчества стоит послать подальше финансовые схемы и связанные с ними переживания.

Публичные коллекции

Коллекция Пино (Венеция/Париж), Музей Бойманса — ван Бёнингена (Роттердам), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства MMK (Франкфурт), Музей современного искусства (Чикаго), Музей современного искусства Аструп-Фернли (Осло), Музей современного искусства Кастелло ди Риволи (Турин), Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Фонд Louis Vuitton (Париж) и др.

Наверное, никто из ныне живущих фотографов не тратит столько времени и сил на один кадр, как Томас Деманд. Каждая его работа — это верхушка тайного айсберга, подводная часть которого состоит из кропотливой сборки макетов из бумаги. В этот процесс не посвящен никто, кроме сотрудников его мастерской. Секреты производства рифмуются с интересом Деманда к скрытым пространствам и местам, обремененным не считываемыми сразу историческими смыслами. Такова и работа из серии «Убежище», созданной для персональной выставки художника в Музее «Гараж»: Деманд обратился к истории американского IT-специалиста Эдварда Сноудена, раскрывшего всему миру масштабы слежки спецслужб США за частной жизнью граждан. Летом 2013 года Сноудену пришлось бежать из страны сначала в Гонконг, а потом в Россию. Пока на высочайшем уровне решались вопросы о его статусе, Сноуден жил в транзитной зоне московского аэропорта Шереметьево. Интерьер его номера и восстановлен Демандом для серии.

Публичные коллекции

Галерея Тейт Модерн (Лондон), Музей Бойманса — ван Бёнингена (Роттердам), Музей и скульптурный сад Хиршхорна (Вашингтон), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства MMK (Франкфурт), Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду (Париж), Фонд Louis Vuitton (Париж), Фонд Prada (Милан) и др.

Выставки

Томас Деманд «Зеркало без памяти». Музей современного искусства «Гараж», Москва. 2021

Американская художница Дженни Хольцер работает с текстом. Ее работа ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE («ЗЛОУПОТРЕБЛЕНИЕ ВЛАСТЬЮ НИКОГО НЕ УДИВЛЯЕТ») часто цитируется как идеальный комментарий на все случаи политической несправедливости. Найденные или придуманные фразы Хольцер помещает в контекст уличной рекламы, бегущей строки или плаката. Это создает эффект внезапного прорыва реальности поэтическим словом, и фразы застревают в сознании, как будто пришли к нам во сне. В этой работе на мраморной скамейке выгравирована фраза «РУКИ НА ТВОЕЙ ГРУДИ ПОМОГУТ ТВОЕМУ СЕРДЦУ БИТЬСЯ». Эта фраза из серии Хольцер «Выживание» (1983−1985) может быть прочитана как романтически, так и в качестве отрывка из пособия по оказанию первой помощи в смертельно опасных ситуациях.

Публичные коллекции

Галерея Тейт Модерн (Лондон), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства MACBA (Барселона), Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Центр современного искусства Уокера (Миннеаполис) и др.

*Без права перепродажи в течение 10 лет с даты покупки работы.

«Тревожные рисунки» Рашида Джонсона — серия невероятно экспрессивных работ, выполненных масляными мелками на хлопковой бумаге. Вторя неопримитивистской манере Жан-Мишеля Баскиа и арт-брюту Жана Дюбюффе, Джонсон покрывает поверхность листа ритмичной решеткой из лиц, от которых остаются только намеки на черты. В этих относительно фигуративных формах отображается переживание тревоги, являющейся сугубо личной для художника и в то же время универсальной. Подобные рисунки продолжают рождаться и сегодня: за время карантина в 2020 году Джонсон стал работать с красным цветом, который, по его мнению, отражает возникшее в то время ощущение чрезвычайности и ужаса. В одной из последних серий — «Гематома» — он работает с темно-синим пигментом, размышляя о последствиях травмы и процессе исцеления.

Публичные коллекции

Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Чикаго), Музей современного искусства Аструп-Фернли (Осло), Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Национальный музей афроамериканской истории и культуры (Вашингтон), Фонд Louis Vuitton (Париж) и др.

Фото: Мартин Парсекян

Среди своих соратников по советскому андерграунду Виктор Пивоваров, крупнейший московский концептуалист, чья выставка «След улитки» прошла в Музее «Гараж» в 2016 году, всегда отличался внутренней цельностью: иллюстрации к детским книжкам и «взрослые» работы находятся во взаимообогащающем диалоге, обмениваются персонажами и сюжетами. Метафизические пустоты и футурология русского авангарда превращаются у Пивоварова в закоулки сказочных государств, по которым ходят то ли мультипликационные, то ли карикатурные персонажи. Так и в «Квартете № 4», картине с намеком на последовательный сюжет, можно обнаружить как элементы проекционизма Соломона Никритина и Климента Редько, так и героев мультипликационного альманаха «Веселая карусель». Основными настроениями тем не менее остаются романтическое одиночество и сосредоточенность алхимика, раскрытые Пивоваровым еще в 1970-е в знаменитой серии «Проекты для одинокого человека».

Публичные коллекции

Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Московский музей современного искусства, Галерея Тейт (Лондон), Национальная галерея (Прага), Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду (Париж) и др.

Выставка швейцарского художника Урса Фишера «Маленький топор» (2016) в Музее «Гараж» включала в себя не только объекты и скульптуры, но и огромную мастерскую под открытым небом YES, где любой желающий мог слепить из глины что-то свое. Для Фишера, любителя джазовой импровизации, это коллективное делание, уравнивающее в едином творческом порыве детей и взрослых, было важной частью его проекта в Москве. Связь с детской спонтанностью Фишер держит во многих своих работах, и «Легко» — не исключение.

Публичные коллекции

Коллекция Пино (Венеция/Париж), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства Migros (Цюрих), Музей современного искусства MOCA (Лос-Анджелес), Художественный музей (Базель) и др.

Произведения Джеффа Кунса неоднократно показывали в Москве — в том числе на выставке «Определенное состояние мира?» в «Гараже» в 2009 году. В первую очередь Кунс работает с иконографией современной массовой культуры и такими категориями, как банальность и консьюмеризм, видя свою задачу в том, чтобы «всегда делать работы, которые приносили бы людям радость». Произведения художника находятся в Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее Гуггенхайма (Бильбао), галерее Тейт Модерн (Лондон), фонде Prada (Милан), фонде Louis Vuitton (Париж), а также в Коллекции Пино (Венеция/Париж) и др.

Покупатель лота сможет посетить мастерскую Джеффа Кунса в Нью-Йорке, где тот создает свои произведения (в том числе картины и скульптуры), и узнать о творческой практике и жизни одного из самых успешных художников современности.

Обращаем ваше внимание, что трансфер и размещение в Нью-Йорке не включены в стоимость лота.

Музей Метрополитен, основанный в 1870 году, является, наравне с Эрмитажем и Лувром, одним из крупнейших «универсальных» музеев мира. 17 отделов музея аккумулируют величайшие художественные достижения человечества, охватывающие все культуры и времена, от искусства Древнего Ближнего Востока (8000 лет до н. э.) до последних художественных открытий. В то же время обширная программа временных выставок дает возможность посетителям Метрополитен познакомиться с культурой и искусством во всем их многообразии — как, например, выставки Института костюма, которые в последние годы приковывают к себе внимание самой широкой аудитории.

Владелец лота сможет посетить любой раздел постоянной экспозиции или временные выставки на свой выбор, когда музей будет закрыт, вместе с их куратора- ми или хранителями.

Обращаем ваше внимание, что трансфер и размещение в Нью-Йорке не включены в стоимость лота.